良かれと思った行動が、なぜ相手を傷つけてしまうのか。
A24作品「僕らの世界が交わるまで」は、価値観の異なる母と息子を通して、善意が支配へと変わる瞬間を描きます。ジェシー・アイゼンバーグの長編監督デビュー作に残されたのは、簡単にはわかり合えない2人の、小さな希望でした。
iPhone / iPadなら《 共有 → ホーム画面に追加 》で、
アプリのように1タップでアクセスできます📦💙
映画の余韻や、物語の“間”にある感情を、いつでも。
この作品を観る
※本記事には、映画「僕らの世界が交わるまで」の物語や結末に関するネタバレが含まれます。
🎬 僕らの世界が交わるまで（2022）
- 上映時間：88分
- ジャンル：ヒューマンドラマ
- 日本公開：2024年1月19日
- 「僕らの世界が交わるまで」配給元公式ページ
「僕らの世界が交わるまで」を今すぐ観る
Hulu／Prime Video／U-NEXT
日常に入り込む、少し場違いな音
映画が始まって間もなく、何気ない日常にふっと音楽が流れ始めます。
美しいピアノの旋律。そして時折聞こえてくる、まるで昔のゲーム音楽を思わせるような電子音。
少しチープで、どこかユーモラス。登場人物が抱える複雑な感情とは対照的なその音に、A24作品らしい独特の空気を感じます。
興味深いのは、母エヴリン・カッツ（ジュリアン・ムーア）がクラシック音楽を好む一方、息子のジギー・カッツ（フィン・ウォルフハード）はフォークロックを演奏していることです。それなのに、2人の物語には、どちらとも違う不思議な音楽が繰り返し流れます。
この音楽を手がけたのは、映画「ミナリ」でも知られる作曲家エミール・モッセリ。
ジェシー・アイゼンバーグ監督は、2022年のカンヌ国際映画祭「批評家週間」の公式インタビューで、映画の劇伴をジギーの音楽世界の延長として構想したと語っています。冒頭から繰り返し流れるフレーズには、安価なカシオのキーボードで作られた音が使われていました。
あのおもちゃのような音は、ジギー自身が作った曲のようにも聞こえるように設計されていたのです。
エヴリンがジギーに苛立つ場面でも、その音楽は流れていました。まるで母親の世界に、息子の世界が入り込んでくるかのように。
互いの価値観を理解できず、衝突を繰り返す親子。それでも、2人の世界は決して完全に切り離されているわけではありません。
その不器用な繋がりが、音楽によって表現されているように感じます。
善意が、相手の自由を奪うとき
DV被害者のためのシェルターを運営するエヴリンは、社会貢献に熱心で、知的で、教育にも強い関心を持つ女性です。彼女は決して悪意のある人物ではありません。むしろ、自分が正しいと信じることに対して、驚くほど真っすぐです。
その姿勢は、シェルターを利用する親子の息子、カイル（ビリー・ブリック）との関係にも表れます。
エヴリンはカイルの聡明さや優しさに気づき、彼の将来を案じるようになります。そして、自動車整備の仕事を望んでいるカイルに、大学進学という別の道を勧め始めます。
彼女にとって、それは彼の可能性を広げるための行動でした。しかし、カイルにとっては違います。ここには、エヴリンの価値観が色濃く反映されています。
大学へ進学することは、社会的にも望ましい選択肢の1つ。自分自身も、その道が彼にとって良いものだと信じている。だから、彼もきっと幸せになれる。
そんな考えが、いつの間にか本人の意思よりも優先されてしまうのです。
相手の幸せを願っているはずなのに、相手が望む幸せを見ていない。
その矛盾が最も鮮明になるのは、カイルがエヴリンの申し出を拒絶する場面です。
カイルは苦しそうに、もうやめてほしいと訴えます。さらに、大学へ進学しなければ自分たち親子がシェルターから追い出されるのではないかと不安を口にしました。
エヴリンには、そんなつもりはありませんでした。しかし、支援を受ける立場のカイルには、相手の期待に応えなければ居場所を失うかもしれないという恐怖があったのです。
そして、すべての話を終え、帰路についたエヴリンは、車内で1人涙を流します。
それは、自分の善意を拒絶された悲しさだったのか。それとも、知らず知らずのうちにカイルを追い詰めていたことに気づいたのか。
涙の理由はわかりません。ただ、エヴリンがカイルの抱えていた不安を、どこまで理解できていたのかは疑問が残ります。
善意を向ける側と、受け取る側。
同じ出来事でも、立場が違えば見える景色はまったく異なります。そこに悪意がないことは、相手が傷つかない理由にはなりません。
むしろ、本当に相手のためになると信じているからこそ、自分の行動が押し付けになっていることに気づけない場合もあります。
善意と支配の境界は、思っている以上に曖昧なのかもしれません。
似ていないようで、驚くほど似ている親子
エヴリンとジギーは、まったく違う価値観を持っているように見えます。
社会問題に関心を持ち、現実の人々を支えようとする母親。インターネットで音楽を配信し、フォロワー数や収益を誇らしげに語る息子。
しかし、2人には共通する部分があります。
どちらも、自分が認める価値を、相手にも認めてほしいということ。
ジギーは、社会問題に熱心な同級生ライラ（アリーシャ・ボー）に惹かれます。彼女の関心を引くために政治や社会問題について学ぼうとし、やがて彼女が書いた詩に曲をつけます。
ところが、その曲をライブ配信で披露すると、ジギーは社会問題への関心よりも、再生数や収益を得られたことを喜んでしまいました。彼にとって大切なのは、ライラに認めてもらうこと。そして、自分の音楽が評価されることでした。
一方、ライラにとって大切なのは、詩に込めた思いや社会問題そのものです。2人の間にも、エヴリンとカイルの関係とよく似たすれ違いが生まれています。相手に近づこうとしているのに、相手が本当に大切にしているものを見ようとしていませんでした。
そして、母と息子の関係にも象徴的な場面があります。
エヴリンはジギーに、幼い頃は一緒にデモや行進に参加し、「花はどこへ行った」や「Union Maid」などのプロテストソングを、虹色のプラスチックギターを手に歌っていたことを懐かしそうに語ります。
しかし、その思い出は、今の息子への失望へと変わっていきます。かつて自分と価値観を共有していた子が、なぜこんなにも変わってしまったのか。
とはいえ、幼い頃に親と同じ行動をしていたことと、成長してから同じ価値観を選ぶことは、必ずしも同じではありません。エヴリンは、成長したジギー自身を見つめるよりも、理想としていた息子の姿を追い続けているようにも映ります。
そして、学校に到着したジギーにかけたのは「Have a good day, son.」という別れの挨拶。
決して冷たい言葉ではありません。それでも、息子が何を求めていたのかを十分に受け止めないまま、会話が終わってしまったことには、どこか寂しさが残ります。
そんな2人の本質を見抜いていたのが、夫であり父親でもあるロジャー・カッツ（ジェイ・O・サンダース）でした。
自分の表彰式を2人とも忘れていたことに対し、ロジャーは母と息子の自己愛の強さを指摘します。
さらに彼は、ジギーに幸せなのかと問いかける場面もあります。成功しているか、社会的に正しいことをしているかではなく、本人が幸せなのか。その問いは、エヴリンとジギーが見失っていたものを浮かび上がらせます。
2人は決して相手を傷つけようとしているわけではありません。ただ、自分の何が相手を苦しめているのか、本当には理解できていないのでしょう。
芸術と福祉、どちらが人を救うのか
この映画には、親子のすれ違いを通して、もうひとつの問いが描かれています。
それは、芸術と社会福祉のどちらに価値があるのかという問題です。
アイゼンバーグ監督は、2023年1月に米メディア「Slant Magazine」に掲載されたインタビューで、俳優として称賛を受ける一方、自分の仕事が社会にどれほど貢献しているのかという葛藤を抱いていたことを明かしています。
そして本作を監督するなかで、ジュリアン・ムーアが感情をさらけ出し、物語を届けようとする姿を目にしたことで、演技という仕事が持つ価値を改めて実感したそうです。
この背景を知ると、エヴリンとジギーの対立は、単なる世代間の価値観の違いではなくなります。
- エヴリンにとって、社会福祉は人々の生活を直接支える大切な活動
- ジギーにとって、音楽は自分自身を表現するための大切な世界
どちらに、より大きな価値があるのか。そもそも、この2つを比べる必要はあるのか。
現実の生活に困難を抱える人を支えることと、音楽や映画を通して誰かの心に触れること。その役割は同じではありません。
それでも、芸術が誰かを救うことはあります。音楽に救われる夜があります。
クソみたいな現実から、どこかへ逃げ出したい。
そんな気分の日でも、映画が始まれば、そこには別の人生が広がっています。まるで自分が主人公になったかのように、違う世界を生きられる。
その時間だけは、現実を忘れられる。
映画やドラマは、目の前の問題を直接解決してくれるわけではありません。それでも、物語の世界に入り込んでいる間だけは、心を休ませることができる。
逃げ場という言葉には後ろ向きな印象があるかもしれませんが、現実から離れられる場所があるからこそ、また現実に戻れることもあります。
芸術と福祉活動のどちらに価値があるのか。その答えは、まだわかりません。
芸術によって救われる人もいれば、福祉活動によって救われる人もいます。そして、その両方に救われる人もいます。
その両方に救われた経験があるからこそ、どちらか1つだけに価値があるとは思えない。どちらも必要でした。
どちらかを否定しなければ、もう一方の価値を認められないわけではありません。
そして、それはエヴリンとジギーの関係にも重なります。自分にとって大切なものが、相手にとっても同じように大切であるとは限らない。それでも、相手が大切にしている世界を否定する必要はないのです。
わかり合えないまま、少しだけ近づく
物語の終盤、エヴリンは職場のシェルターでジギーが配信してきた音楽に耳を傾けます。一方のジギーも、母が働くシェルターを訪れます。
それまで互いに関心を向けようとしなかった2人が、ようやく相手の世界を覗こうとするのです。
だからといって、長年のすれ違いが解消されるわけではありません。エヴリンが突然、息子の価値観をすべて尊重できるようになるとも思えませんし、ジギーもまた、急に思いやりのある青年へと変わるわけではないでしょう。
きっと、この親子はこれからも衝突を繰り返します。人は、そう簡単には変わりません。
それでも、これまで見ようとしなかった相手の世界に、ほんの少しだけ目を向けることができた。そこには、小さな希望があります。
印象的なのは、エンドロールで流れるプロテストソング「Union Maid」です。
幼いジギーが母親とともに歌っていた曲の1つが、物語の最後に戻ってきます。かつて2人が同じ世界を見つめていた時間。その記憶が、音楽という形で再び響くのです。
理解することは、相手と同じ考えを持つことではありません。自分の正しさを捨てることでもありません。
ただ、自分とは違う正しさが存在することを認める。そして、相手が何を望み、何を大切にしているのかを知ろうとする。
それだけでも、2人の間にあった距離は少しずつ変わっていくのかもしれません。
すべてが解決するわけではない。
それでも、交わらなかった2つの世界が、ほんの少しだけ近づいていく。
「僕らの世界が交わるまで」は、そんな不器用で静かな希望を残す作品でした。
あわせて読みたい
- Between the Frames｜子どもに“選ぶ権利”はあるのか（サミュエル・ベイトマン 一夫多妻カルト教団の闇）
- Between the Frames｜「アドレセンス」の恐ろしさは、ジェイミーが普通の少年だったこと
- Between the Frames｜抱えたまま、生きていくということ（CLOSE／2022）
「僕らの世界が交わるまで」© 2022 SAVING THE WORLD LLC. All Rights Reserved.
※本ページの情報は2026年10月時点のものです。最新の配信状況は各公式ページをご確認ください。本記事にはアフィリエイトリンクが含まれる場合があります。Amazonのアソシエイトとして、ボブのおもちゃ箱は適格販売により収入を得ています。
